短時間（5分？）で2012年のハイライト？をさがす

　金曜日更新のＲＷＷＷ便りですが、1日遅れてしまいました。申し訳ありません。

 前回のＲＷＷＷ便りは、今年のおススメの本についてでした。さっそく、前回のＲＷＷＷ便りを読んで、紹介されていた本から読みたくなった本を注文しました。また、すでに読んだ本もあったので、それについては一言書きたくなったりしています。

 
　読んだ本を振り返ってそれを共有することからも、今後につながる何かが生み出されると思いました。ですから、まだコメント欄に書き込めていませんが、私のおススメ本も、近いうちに書き込みたいです。

 　読んだ本の振り返り（の共有）以外にも、今後のＲＷＷＷにつながりそうな振り返りを短時間（5分？）でしてみて、友人なり、同僚なり、このブログなりに発信してみませんか？

 
　例えば、教師がモデルのＲＷＷＷですから、この1年の自分を読み手、書き手として振り返って、そのハイライト（発見？　成長？　その他何でも気づいたこと、特記事項？）はいかがでしょうか？　

 （私は読み手としては、詩からさらに世界が広がったことでしょうか。書き手としては、なかなか筆が進まない原稿について、定期的に書く時間を取ることの大切さを実感しつつ、今、ひとつ苦戦中のものを抱えながら、毎日、定期的にそれに向かおうとしています）。

あるいはミニ・レッスン、カンファランス、共有の時間などで、新たな発見は？　それらを通しての子どもの発見は？

 （私はカンファランスで、学習者のびっくりするような英語の読み方を発見。ちょっと想定外で、どうやって教えようかと考えてしまいました。今回は、その学習者とは、個人的に時間をかけて話すこともできたので、ブック・プロジェクトで読み方について取り組む方向にしてみました。でも、今回のように、一人に多くの時間をかけることは通常は難しいので、今後の課題です）。

 2012年の年末、5分立ち止まって、ＲＷＷＷの視点からも、この1年のハイライト？をさがし、それを誰かに発信することで、そこから新しい何かが生まれるような気がします。

今年のオススメの本は？

　あなたが今年読み・書き関連で読んだオススメの本は何ですか？

　また、フィクションとノンフィクションで、おすすめの本は？（主に、小～高の生徒たちを対象に設定して）

　ぜひ、あなたのオススメを教えて（下のコメント欄に書きこんで）ください。

　私のは、以下の通りです。

○読み・書き

・     『ブラッドベリ、自作を語る』レイ・ブラッドベリ他

・     『せんせい、あのね』鹿島和夫

○フィクション

・     『狼とくらした少女ジュリー』ジーン・クレイグヘッド・ジョージ

・     『わたしの生まれた部屋』ポール・フライシュマン

・     『風をつむぐ少年』ポール・フライシュマン

○ノンフィクション

・     『水の惑星』ライアル・ワトソン（この人のは全部いいです！）

・     『ほんとうの自分を求めて』姫田忠義

・     『赤いクリップで家を手に入れた男』カイル・マクドナルド

・     『海にはワニがいる』フォビオ・ジェーダ

・     『脱出記』スラヴォミール・ラウィッツ

・     『１４２１』ギャヴィン・メンジーズ

・     『ハチはなぜ大量死したのか』ローワン・ジェイブセン

・     『主語を抹殺した男』金谷武洋

・     『美しき日本の残像』アレックス・カー

・     宮本常一の本

（そして、乙骨淑子の本～全８巻を年始にかけて読む予定ですでにそろえてあります。まだ第１巻と第２巻しか読んでいませんが、どちらもすごい＝ウ～ンとうならせられる内容です！）

なお、日本語で読める本のみをリストアップしました。

　特に読み・書き関連は、残念ながら圧倒的に英語が主なので、ほとんど紹介できるものがありませんでした。この分野（および教育全体）は、おもしろい英語の本と日本語の本の比率は依然として１００対２か３の状態が続いています。いったい、これは何に起因していると思いますか？

ブック・プロジェクトは一石三鳥： 私の最近のブック・プロジェクト

 　期せずしてですが、私は、最近、二つのブック・プロジェクトをしていたことに気付きました。

　今日はそのうちの一つを紹介します。

　一つは、11月30日のＲＷＷＷ便りで紹介したLit2Goから、フランシス・ホジソン バーネットのThe Secret Garden（『秘密の花園』という邦題で、複数の出版社から出版されています）を聞き終わったということです。

　私は今まで、いわゆるオーディオ・ブックというか、本の内容を聞いて理解するのは嫌いだと思っていました。ですから、続きを聞きたいと思い、隙間時間に少しずつ聞いて、結局最後まで聞いたことに、自分でもびっくりです。

　結果として、少なくとも３つのプラスがありました。

１）聞くことの価値を発見しました。読み聞かせてもらうことは楽しいだろうとも思いました。（読み聞かせだと、聞き手の反応を見ながら、読み手が読み方を調整してくれるでしょうから、さらに楽しいだろうと思います）。The Secret Gardenでは、方言の台詞がよく出てくるのですが、その部分は文字を見ているよりも、耳で聞くほうがずっと伝わるものが多かったように思います。

２）授業に応用できることもいくつか発見しましたし、聞くことをもっと取り入れていく必要も感じました。

　読むことと聞くことの違いにも、思いがいきました。今まで、聞くのが嫌いだと思っていた理由の一つは、聞くよりも読むほうが早いし、読む場合ですと、飛ばし読みをしたりなど、読み方も自由に変えられるからです。

　ところが、Lit2Goのページは、画面上で読もうと思うと、けっこう細かい字で目も疲れてしまい、それで、聞いてみようと思ったのがきっかけでした。

　引き続き、読むことと聞くことの違いを考えつつ、ＲＷの中では、いつ、どんなふうに取り入れるとプラスなのかも考え続けたいと思いました。

（もちろん、それ以外にも、ＲＷのクラスでは、自分のブック・プロジェクトとして今回の「聞くこと」も紹介して、こういう選択肢もあることも伝えられます）。

３）もちろん、話も面白かったです（２回、聞きたいとは思いませんが）。

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　今回は、計画して取り組んだブック・プロジェクトではありませんでしたが、ブック・プロジェクトはやはり得るものが大きい気がします。

　子どもたちの中にも、実は気付かずにブック・プロジェクトをしている子どももいるようにも思います。

　「計画はしなかったけど、実は実施していたブック・プロジェクト」を考えてみるのも、面白いかもしれません。

　、

  

ブッククラブの歴史

　いまブッククラブの本の最終校正をしているところなのですが、以下は本には書けなかったことです。原稿を書き終わってから、見つけた情報（本）です。

『新・本とつきあう法』（津野海太郎著、中公新書）の１６３ページに、アメリカ建国の父の一人といわれるベンジャミン・フランクリンが「１７３１年、当時はまだ２０代で、友人たちの蔵書を一か所にあつめて私的な読書クラブを組織した」★のがアメリカにおける公共図書館のはじまりと書いてありました。ちなみに、このベンジャミン・フランクリンはアメリカ史上でもっとも面白い人の一人です。

　『市民結社と民主主義』（ホフマン著、岩波書店）の２８～２９ページには、読書クラブは１８世紀初めにイギリスで誕生したこと、ドイツで最初の読書協会は１７６０年に成立されたが、３０年後の１７９０年には５００以上に達していたことなどが書かれています。

　『江戸の読書会』（前田勉著、平凡社）の８～１２ページには、色川大吉が明治の自由民権運動の時代は「学習熱の時代」であったことを指摘していたが、それは江戸時代、全国各地の藩校や私塾で行われていた会読という「定期的に集まって、複数の参加者があらかじめ決めておいた一冊のテキストを、討論しながら読み合う共同読書の方法」の遺産だとあります。

　そして、昨夜読んだ『世界を変えた６つの飲み物』（トム・スタンデージ著、インターシフト）には、「１０世紀末の西ヨーロッパの最大の文化都市は、スペイン南部（アラブ・アンダルシア）のコルドバだった。９７０年ごろに完成した公共図書館には、５０万冊近くもの書籍を所蔵していた。ヨーロッパのほとんどの国の蔵書よりも多い書籍数だ。しかも、この都市には図書館がほかに７０もあったのである。★★１０世紀のドイツの年代記編者ロスビータがコルドバのことを「世界の宝石」と証したのも不思議ではない」（１０３ページ）とあります。

　そういえば、すでにクレオパトラの時代にエジプトのアレキサンドリアには、（ローマ時代を通じてもっとも）立派な図書館があった記憶もあります。

　コルドバの図書館の中にあった本も、アレキサンドリアの図書館の中にあった本も、グーテンベルクの発明した（１５世紀半ば）活版印刷のはるか前のことですから、書庫にあったのは「書き写し」の本でした。

　忘れるところでした。印刷技術はグーテンベルク以前に中国で発明されていたはずです。それは、活版ではなく木版でした。

　それで、中国の図書館事情はどんなものだったのか、とも思いました。

　以上、ブッククラブ関連の歴史的なことに目を向けておもしろいと思ったので、今回は実践からははずれたブッククラブおよび図書館関連情報でした。

ちなみに、書いているブッククラブの本は、いつものように実践的な内容です。

ブッククラブをすることで身につけられる（信じられないぐらい！）たくさんの力や態度についても詳しく解説しました。★★★

★　当時、アメリカはまだイギリスから独立していなかったわけですが、その本国では、ブッククラブがすでに１７世紀には行われていました。その目的は、「仲間づくり、知的成長、自己改善」でした。（Good Books Lately, p.3）

★★　今の日本のどこかのマチよりもはるかにいいサービスを千年以上前に提供していたなんて！！！

★★★　それらのほとんどは、今の日本の「無政府」ならぬ「無政治」状態を改めるのに必要な力やスキルでもあります。

手元にある本、手元にない本

　今回のＲＷＷＷ便りも、紹介しているサイトは英語のサイトですが、「手元にある本とない本」、つまり、教室の中の本の世界から外の世界へ、ということを、一緒に考えていただければ、嬉しいです。

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　ＲＷのクラスのためにそれなりに努力して、学習者の反応も見ながら、それなりに面白い本を、教室の中に少しずつ増やしてきました。

　ということで、少しずつ本は増えているはずなのですが、「不十分だなあ」という思いも、同時に強くなってきています。

　「不十分だ」と思うのには、少なくとも二つの理由があります。

　一つは、やはり学習者の興味を考えると、教師が選ぶものだけでは、とても足りない、ということです。これはブック・プロジェクトをやってみると、特にはっきり分かります。

　二つ目は、教室の中の本を読んでいるだけでは、卒業後、本を読み続けないのでは？という思いです。

　教室の中の本の世界から、外の世界に、少しずつ背中を押していくことも、同時進行で必要なんだろうと思います。

　皆さんも、公立図書館から団体？貸出を利用して、図書館の本を何十冊も教室に１ヶ月ぐらい置いたりして、地元の図書館に目を向けさせたりと、いろいろと工夫をされていることと思います。

　私も、読むものへのアクセスが増える方法を、いろいろと模索していきたいと思っていますが、今日は、その過程で見つけたサイトを二つ紹介したいと思います。

　両方とも英語のサイトです。こういう日本語のサイトでもあるのでしょうか？　私はあまり検索も上手でないので、ご存知の方はぜひ教えてください。

　（１）詩のサイトで PoemHunter.com (http://www.poemhunter.com/)です。英語の詩の好きなかたはご覧ください。

　（２）Lit2Go (http://etc.usf.edu/lit2go/)　というサイトは、児童向けの読み物がそろっています。おそらく著作権の関係もあって、比較的古めのものが多いです。なので、長く読みつがれてきた本、例えば、マージェリィ・ウイリアムズのThe Velveteen Rabbit　（邦題『ビロードうさぎ』）などもあります。

　Lit2Goは、作家、書名、ジャンル、難易度等で検索できて、なんと、すべて音読のファイルつき（つまり、読み上げられているのを聞く、あるいは聞きながら読むことも可能）です。

　私は、ここ何日か、前から読みたいと思っていたフランシス・ホジソン・バーネットのThe Secret Garden 　（邦題『秘密の花園』）を、ほっと一息の休憩のときに聞いています。「読み聞かせてもらう」というのは、こんな感じなのかなという体験中という気もします。楽しいです。

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　インターネットですと教室に本を揃える必要もないので、便利ではありますが、やはりプラス面、マイナス面はいろいろです。教室の図書コーナーであれば、子どもやユニットの目標にあわせて、本の配置を変えることも可能ですし、なんといっても手元に本がある、というのは大きいと思います。

　そんなプラスマイナス（というか、使い分け）も、今後考え続けていきたいと思っています。

複数の作家ノート？

　11月２日のRWWW便りのトピックは作家ノートでした。

　11月の初め頃、谷川俊太郎作（装画は安野光雅）の『すき好きノート』という本（ノート？）がアリス館から、今年の10月に出たことを、友人が教えてくれました。

　大人は右から、子どもは左から開いて、空いているスペースに「好きなもの」を書き込んでいくことで、世界に１冊しかない本になる、というもののようです。

　それぞれのページに、まず、谷川俊太郎さんが、自分の好きなことや、好きなことについての問いかけを書いています。ですから、それを読むことで、自分が書くことや書けそうなことのイメージが広がって、書きやすくなっている感じです。

　親と子など、年齢の違う人が一緒に共有できる（というか、一緒に作れる）ところも面白いなと思いました。

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　『すき好きノート』を見ていて、作家ノートに応用できそうなこととして、「複数の作家ノートをもつ」ことを考えました。
　
　つまり、テーマ別（例えば、『すき好きノート』の場合は好きなこと）に、複数の作家ノートを持ってみるということです。

　作家ノートは、一人ひとりがかなり違う使いかたをしていると思いますし、一人の中でも、進化？するというか、時が流れるにつれて、使い方も変わってくると思います。また、あくまでもブレイン・ストーミングの段階のメモやアイディアを書くことを中心に、使っている人も多いのではないかとも思います。

　私の場合、作家ノートの内部は特に整理されていないので、アイディアをブレイン・ストーミング的に書き留めておいても、そのまま、書き留めたことも（もちろんその内容も）忘れてしまったり、見つけられなくなったりもします。

　でも気になるテーマ別で、作家ノートを１冊以上もっていると、そのテーマ（関連）のアイディアが１カ所にまとまっているので、そこに戻って、考えて、また新しい考えを生み出して、ということがしやすくなるようにも思います。

　みなさんは、どんな使い方をされていますか？　いい使い方をされている方は、ぜひ教えてください。

「読者の権利 10ヶ条」再考

今年の４月に、ペナック先生の「読者の権利　10ヶ条」を取り上げています。

とてもいいリストなのですが、これですべて網羅されているわけではありません。

（世界人権宣言や子どもの権利条約が、すべてを網羅していないのと同じように。）

欠けている部分は、教師が子どもたち（や司書や保護者）と協力しながら補っていくことが求められています。

もう一度、掲載します。（元のリストに、私のコメントつきで。）

　　 1.　読まない権利　　→　これが最初にあるのが、なんともいいです！

 　　2.　飛ばし読みする権利　　→　本には、ほどほどお付き合いすればいい！

 　　3.　最期まで読まない権利　→　最後までお付き合いする必要はない！

 　　4.　読み返す権利　→　とても大事なのに、なかなか出来ない（特に、大人は）

 　　5.　手当たりしだいに何でも読む権利　→　読みたくないものは読まない権利

 　　6.　ボヴァリズムの権利（小説と現実を混同する権利）→私の場合は、『ギヴァー』

 　　7.　どこで読んでもいい権利　　→　どんな姿勢で読んでもいい権利？

 　　8.　あちこち拾い読みする権利　＝　全部はちゃんと読まない権利

9.  声を出して読む権利　　→　ということは、出さないのが普通？

10.    黙っている権利　＝　感想を求められても、言わなくていい権利

　　（出典：『ペナック先生の愉快な読書法―読者の権利10ヶ条』

　　　　　　ダニエル・ペナック著、藤原書店、２００６年）

あなたが、他に加えたいものはありますか？

今年の４月２０日の書き込みには、「多くのいい本にアクセスできる権利」が加えられていました。

いま、ブッククラブの本を書いている私としては、「何人かと一緒に読む権利」をぜひ加えたいところです。

あなたも、子どもたちと一緒に、「自分たちのクラスの読者の権利」をぜひつくってください。その際、数を１０に限定する必要はまったくないと思います。

ペナックさんのリストには、「どこで読んでもいい権利」が含まれていますが、「いつ読んでいい権利」というのは含まれていません。それがあると、問題の方が多いからでしょうか？

「本を読みなさい、読みなさいと言われない権利」というのは、どうでしょうか？

でも、たとえそれを教師や司書や親から言われ続けたとしても、第１条の「読まない権利」で守られているのかもしれません。

ある意味で、「場所と時間（と姿勢まで）を制約されて読むのが、朝の読書の時間」なわけですが、そういうのは読書と言えるのか、と考えさせられてもしまいます。そもそも、朝の読書が目標としていることは、何なのでしょうか？　そのための方法として、適切なのでしょうか？　などとも。

ここまでは「普通の読者」を対象にした権利を扱っていますが、「優れた読者」というか、「少し熱狂的な読者」というか、「書くことにつなげている読者」の十箇条を紹介します。それは、２年半前に亡くなった井上ひさしさん（『本の運命』文藝春秋）のです。

・     オッと思ったら赤鉛筆

・     索引は自分で作る

・     本は手が記憶する

・     本はゆっくりと読むと、速く読める

・     目次を睨むべし

・     大部な事典はバラバラにしよう

・     栞（しおり）は一本とは限らない

・     個人全集をまとめ読み

・     ツンドクにも効用がある

・     戯曲は配役して読む

全部ではなくても、部分的には子どもたちだって十分にできるものがあります。モデルを示して、やれるようにしてあげる価値はとても大きいと思います。（これらができてしまうと、国語の学習指導要領に書かれていることはすべて押さえられるだけでなく、相当のお釣りもくるのではないでしょうか？　しかも、生涯にわたって使える読み方も身につきます。）

「読む内容」と「読み方」のブック・プロジェクト

　ここ2週間ぐらい、二つのクラスでブック・プロジェクトをしています。今回は、一つのクラスは「読む内容」、もう一つのクラスは「読み方」に焦点をあてて、ブック・プロジェクトを導入しました。

★  読む内容に焦点をあてたブック・プロジェクト

 「読む内容」に焦点をあてたクラスでは、「ブック・プロジェクトは、選択の幅を広げるのにとてもいい機会」ということを、改めて実感しました。

 ＲＷでは、子どもたちの読むものの選択が大切にされています。とはいえ、通常の授業の場合、「教室（あるいは図書館）にある本の中での選択」が、中心になることが多いです。

　しかし、ブック・プロジェクトを導入すると、教室の中の本の範囲では、いまひとつ興味のある読み物に出合えていなかった学習者がよく見えてきます。

　実際のところ、今回のブック・プロジェクトの結果から、一人の学習者については、教室の中のものを読むかわりに、しばらく、今回のプロジェクト関連のトピックをインターネットなどから、読み続けるように提案してみよう、そのほうがこの学習者にとってはプラスではないかと思い始めています。

★  「読み方」に焦点をあてたブック・プロジェクト

　もう一つのクラスでは、「読み方」に焦点をあてて、「読むことについての課題」からブック・プロジェクトを考えてもらいました。

まずは、「ここ6週間の振り返りと、現在、読むことについて持っている課題」を考えた上で、「その課題を克服することに役立ちそうなことを１週間でやってみる」というブック・プロジェクトにしました。

そして、「自分の読むことについての課題克服に役立ちそうなブック・プロジェクト」を考えている段階で、全員にカンファランスをしました。

「その課題克服に適した方法か？」と「実現可能か？」に絞ってのカンファランスです。特に問題がなさそうな学習者については、ほとんど時間をかけずに、「いいね、それでやってみて」で、３０秒ぐらいです。

　　

　でも具体的にどうやっていいのか分からないとか、その方法が適切だと思えない学習者には、少し時間をかけてカンファランスをしました。また、こちらからも「こうやってみたらどうだろう？」という提案もしました。

　「読み方（や読みの課題）」に関わるブック・プロジェクトは、通常はブック・プロジェクトの選択肢の一つにすぎません。でも、今回、その一つの選択枝に焦点を絞って行い、カンファランスをセットにすることで、何らかの形で、定期的に読み方を振り返ることの大切さも見えてきた感じです。

 

★  なお、ブック・プロジェクトについては、『リーディング・ワークショップ』（ルーシー・カルキンズ著、新評論、2010年）の12章（リーディング・プロジェクト）208－215ページをご参照ください。

 

　またこのＲＷＷＷ便りも、いくつかのページに「ブック（リーディング）・プロジェクト」というラベルをつけてみましたので、よろしければご覧ください。

作家ノート

　『ぼくたちの散歩』（工藤直子作、文溪堂）は、子犬のカンタが日記帳をもって散歩に出かけるという設定で、書かれた歌やお話がたくさん載っています。

　おそらくなりきって書くのが大好きな工藤さんのことですから、実際にこんなふうに書いているんだろうな～、と想像してしまいます。

子どもたちに作家ノートの使い方を教えるときに、この本の一部を読み聞かせてあげると、作家になるということがどういうことか、日記帳の代わりに作家ノートをいつも持ち歩くということがどういうことかがイメージしやすくなると思いました。

長新太の絵も描かれているので、書くことだけじゃなくて、絵でもＯＫということも伝わります。

ということで、低学年にはもちろん、高学年でも（特に、詩や自分の日常の中から題材を選んで書く時など）試してみてください。

もうひとつ、作家ノートについて作家本人が書いているのも見つけました。『安房直子コレクション２　見知らぬ町ふしぎな村』（偕成社）の巻末エッセイ(３３６ページ)です。「一冊のノートのこと」というタイトルで、以下のように書いてありました。

　思いついたことは、何でも、メモすることにしています。

　そのためのノートを一冊、いつも、引き出しにしまっておいて、ときどき、とりだしては、書きこんだり、ながめたりします。

　そこには、おぼえたての花の名前や、珍しいお料理の作り方、猫の会話や、うさぎのひとりごと、そして時には、短編のはじめの一行や、きちんとしたあらすじや地図まで、何でも書いておきます。ごたまぜの、すごいノート！　他人には、とても見せられないし、見せたって、誰にもわけのわからないノートですが、これは、私の宝物です。

　ひとつ作品を書き上げて、さあ、次は何を書こうかしらと、とりとめなく、このノートを開く時が、私のいちばん幸福な時です。

　このノートの中身が、豊かであるかぎり、私は、これから、いくらでも、作品を書いていけるし、その過程の苦労にも耐えてゆけるという気がするのです。

　　　　　　　　　　　　　　『児童文学の世界』１９８８年　偕成社刊

オーストラリアの理科教育

Ｔhree key ideas I believe to be important in school science:

•  Science education shouldn’t be prescriptive – it is about the ‘spark of excitement’ that stems from discovery

•  Open-ended tasks and relevance are vital – students need to understand the world around them and make rational decisions on important issues

• Teacher confidence and professional development is just as important as the students’ learning materials.

これを、日本語に訳すと、以下のような感じです。

学校における理科教育に大切なことは３つある。

・理科教育は、教師（教科書）のシナリオ通りに行われるべきではない　～　興奮したり、発見できることこそが大事。

・唯一の答えが存在しない活動と子どもたちが意味を感じられる活動が大切　～　生徒たちは自分の身のまわりの世界について理解し、重要な問題について考え、そして意思決定ができるようにしてあげるべき。

・子どもたちの学習材と同じレベルで教師が学び続けることから得られる自信が大切である。

以上は、オーストラリアで理科教育の新しいあり方を提案する報告書の中に書かれていた一節です。

　これは、読むことにも、書くことにも、話すこと・聞くことにも（ということは国語で）、そして他のすべての教科でも言えてしまうことではないかと思って紹介しました。

　教科に固有なことなんて、いったいどれほどあるのかとも思わされました。（扱う内容はともかく、少なくとも学び方・教え方に関しては！）

　わが国において主流であり続ける教え方（＝教師のシナリオ通りに行われる／唯一の答えが存在する／教師が学び続けないので自信がないなど）では、上記で大切だと言われていることとは逆さまな状態にあり続けています。軽視どころか無視です。

　いったい、なぜそういう現象が起こり続けるのでしょうか？

　少なくとも、ＷＷとＲＷはこれら３つをしっかり押さえた形で行われています。

　その意味では、ＷＷやＲＷは国語だけで実践しているのはもったいなく、理科やほかの教科にも応用していくと、子どもたちは（そして、教師も）よく学べることを意味します。

出典：　Re-imagining Science Education: Engaging students in science for Australia’s future, by Russell Tytler, Australian Council for Educational Research, 2007

問うことの大切さ

　読むにも、書くにも、「問うこと」「疑問を出してみること」「なぜ、と思うこと」の大切さを改めて感じさせてくれる本に出会いました。

　タイトルは、『藪の中の家　芥川自死の謎を解く』（山崎光男著、文芸春秋）です。

　書き出しの７～９ページに、以下のように書いてあります。

　芥川龍之介の晩年の作品に『三つのなぜ』という小品がある。

①       なぜファウストは悪魔に出会ったか？

②       なぜソロモンはシバの女王とたつた一度しか会わなかったか？

③       なぜロビンソンは猿を飼ったか？

　以上、３つの疑問に龍之介一流の機知と皮肉を交えて答えを呈示している。

　わたしの芥川龍之介に対する「なぜ」は、「なぜ自殺したのか」に集約できる。『ひとつのなぜ』である。が、このなぜを惑星にたとえると、そのまわりには無数の衛星的ななぜが点在する。

　昭和２年７月、芥川龍之介が自殺した日、全集（昭和３０年、岩波書店版）の年譜には、次のように記載されている。

　２４日未明、田端の自宅に於いて、ヴェロナール及びジャールの致死量を仰いで自殺した。枕元には聖書があった。

　３０年前にも眼にした同じページの同じ活字である。以前は何の疑念も抱かず、並んだ活字をあるがままに受取り、次の行に移っていた。ところが、いまはわずか数行の記述が気になって仕方がない。

　睡眠薬とおぼしき、ヴェロナール及びジャールとはどんな薬か。

　致死量はどれほどの量か。

　薬の入手先はどこなのか。

　死亡診断書を書いた医師はだれか。

　蘇生させられなかったのか。

　医者は自殺を思いとどまらせる治療はできなかったのか。

　龍之介に持病はあるのか。

　主治医はだれなのか。

　・・・・・・

　次々に疑問が湧いて出た。

　この本は、これらの疑問を解明するために書かれたのです。

２行の文章から、これだけの疑問が生まれ、そして本になってしまうのです。

読むとは、こういうことなのか、と思わせてくれるとてもいい例でした。

読むことが、さらに知ること／調べることにつながっていますし、その次にある書くという行為にもつながっています。

３０年後に、読み直すという行為も。

山崎さんは、２行の文章から湧き出た質問群をリストアップしているのですが、実は、実際に使ったのは最初の１行だけでした。

「枕元には聖書があった」の方は、まったく関心を向けていません。

最初から自分が書きたい本の対象と考えていなかったのか、芥川龍之介とキリスト教のことには関心がなかったのか？

「芥川龍之介と宗教」でネット検索するとかなりの情報が得られますし、同じタイトルの『芥川龍之介とキリスト教』が川上光教と紗玉によってすでに書かれています。

　前回は、小学校１年生が詩人のように世の中を見たり、聞いたり、考えたりして書く事例の「あのね帳」の実践を紹介しましたが、今回は、本物の作家がどのように本を読み、そして自分が書く本の題材をつくり出す事例でした。

　「このぐらいなら、自分にもできそう！」と思っていただけたでしょうか？

　それとも、「難しそう！」と思われたでしょうか？

フィードバック

　前回の中心テーマのフィードバックの続きです。

子どもが書いたいい詩が読みたくて、鹿島和夫さんの小学校１年生の実践として有名な『１年１組せんせいあのね』を借りてきて読みました。４冊出ています。

とてもいい詩が大量に紹介されています。

もちろん、知りたかったのは、なぜこういう詩が続々と書かれたのか？です。

　答えは、日々のフィードバック（＋問いかけ）に尽きます。

巻末に、灰谷健次郎との対談が載っているのですが、この日々のフィードバックは教室レベルではもちろんですが、学校レベル、教育委員会レベル、教育システム全体レベルでとても大切だと思わされました。それが、実態はほとんど行われていません。

　と同時に、アプローチにライティング・ワークショップやリーディング・ワークショップとの共通点も強く感じました。

　以下は、鹿島さんが最近になって自分の「あのねちょう実践」を振り返って書いた本『せんせい、あのね　～　ダックス先生のあのねちょう教育』（ミネルヴァ書房）からとったメモです。　数字はページ数、斜体はメモをとった際のコメントです。


　＜メルマガからの続き＞

４８　あのね帳は、考える子どもを育てる手段

　　　徹底してやることの大切さ　　～　　日本中の学校が「考える子」を教育目標に掲げながら、徹底してやっていないので（教科書をカバーすることしかしていないので）身につかないという悲劇が続いている！！！

５１　話す言葉の中に子どもたちの宝があることを繰り返し紹介する

５３　モデルを示す　～　面白い本や詩を読み聞かせる

５４　良い作品の基準　＝　ユーモアと笑い

６５　４月から、時間割、教科を無視して「かな」を教える。じゃないと、子どもたちが「あのね帳」を書けないから。

７１～７４　白い紙に書かせる助走期間　～　絵を描くこととセット

　　テーマを提示して、絵と文を書く

　　それにフィードバックして、家で見てもらい、話してもらう

７５　私の口癖は「考えなさい」　～　生活、遊び、授業の中で思いついたことや考えたことを一つだけお手紙の形で書いてほしいと言って、あのね帳を配布

　　　書くことによって、考える生活の習慣化

７７　朝の１時間、子どもたちを迎えて、書いてきたあのね帳を受取り、フィードバックを書く

７８　力をつけるには、ひたすら継続

８０～１　大切な題材選び

　　何でも書きなさい、遊んだことを書きなさい、はダメ。

・     よく見つめなさい。自分の目で見たことを書きなさい。

・     黙って聞いていなさい。そして、聞いたことを書きなさい。

・     美しいものを見たら、手で触ってごらん。鼻でかいでごらん。その感じたことを書いてください。

・     へんだなあと思ったら、なんでかなと考えたことを書いてください。

五感を働かせて考えることを求める

８２～４　タネをみつけられるように

８５～７　具体的に。　イメージ豊かに

８８　人間の言動を見つめてほしい／聞いてほしい

８９　自然の移り変わりを凝視してほしい

９１　疑問、異議・怒りをもってほしい。抵抗してほしい

９４　体験／身体で確かめてほしい

９８　主題は一つ。　　一生懸命書くと長い文になる

１０１　短い方がいい、に修正していく

１０２　足りない場合は、付け足す

１０４　しんどいことには喜びを

１０５　　①　フィードバックを書く

　　　　　②       赤丸　→　学級通信に活字になって掲載される

　　個々の子どもの絶対評価で。

１１５　丸がもらえる作品

・     子どもたちの感動した心、考えた事柄、見知らぬ出来事の発見、疑問に思ったことが明確に書かれた作品など。小さく焦点化されたものが良い作品。

・     子どもたちの考える生活から生まれてきた作品

１１８　学級通信　～　親とのパートナーシップの形成

１４４　解放された平等感のある人間関係の中で、芽が出せる

１５０　自立する力をつけるには、時間がかかる

１７９　感動すると同じレベルで、批判する／疑念を抱く感性を大切に育てたい

カナダの教師たちの書く指導

４～８年生（中２）を教えている教師１９２人に対して「書く指導」に関する電話インタビューを行った結果を入手しました。

質問は、以下の３つです。

１）あなたは、生徒同士のピア・フィードバックを活用していますか？

２）あなたは、カンファランスなどで頻繁に生徒にフィードバックをしていますか？

３）あなたは、評価基準表(ルーブリック)を使って生徒にフィードバックを提供していますか？

あなたの答えはどうですか？

１）カナダでは、９４％の教師が生徒同士のピア・フィードバックを活用しています。

一人の教師が、すべての生徒たちに満遍なくフィードバックをし続けることは難しいですから、最も使われているのが、生徒同士のピア・カンファランス／ピア・フィードバックであることは理解できます。★

逆に、日本ではこの極めて効果的な方法が書く指導ではもちろん、読む指導でも、他の教科でもまだ活用されていないのではないでしょうか？　（その理由は、教師が一斉指導の形でがんばりすぎることではないかと思います・・・★★）

生徒同士のピア・フィードバックは、する側もされる側も学べる方法ですから、とても有効です。

２）カナダでは、８２％の教師がカンファランスなどを通じて、自分が直接生徒たちにフィードバックを頻繁にしているようです。

この数字で、カナダの教師もちゃんとがんばっていることがわかりますが、がんばり方が日本の教師とは違うようです。

３）生徒たち自身がそれを見れば何をどう直していけばいいのかがわかる評価基準表を使いこなせている教師は、４３％です。上の１と２だけでも、「指導と評価の一体化」はかなり図れますが、評価基準表は基本的には成績のガラス張りを意味しますから、究極の「指導と評価の一体化」と言えるかもしれません。生徒たちにとっては、何をどうすればいい成績＝いい作品になるのかの情報を事前に知らされている状況です。生徒と教師は、その実現のために協力して努力していきます。

　電話インタビューの結果の出典は、Educational Leadership, September 2012, p.9, ASCD。


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★　生徒同士のピア・カンファランス／ピア・フィードバックの具体的な方法として最も効果的なのは、「大切な友だち」です。（詳しくは、『作家の時間』の６９～７３ページを参照してください。）

　具体的には、以下のステップで進めます。

1)     後でいい点や改善点を指摘できるように作品を読む

2)     読んでいてわからなかった点やハッキリしなかった点の質問を１つ、２つする。

3)     特にいいと思った点を２つ、３つ指摘する。

4)     直したり付け加えた方がいいと思った点について質問の形で２つ、３つ問いかける。

5)     3)か4)の中から一番伝えたいことを「愛を込めたメッセージ」として書いて渡す。

　慣れないうちは、4)が難しいですが、要領を得ると小学校中学年以上ならかなりうまく質問できるようになります。

　この進め方が世の中の基調になれば、世の中大きく変わると思います。現状は、いい点を具体的に指摘できず、すぐに悪い点を改善するための質問をするのではなく、指摘することが横行しているからです。「愛」がないので、いくら指摘したところで、指摘された側は変えられません。

★★　残る確率としての数字を思い出してください。表２の●●●　と　◆◆◆　は、何だと思われますか？

表１：老子の教え　　　　　　　表２：アメリカの研究者の数字

　　聞いたことは、忘れる。　　　 　　　　　聞いたことは、　　１０％

　　見たことは、覚える。　　　　　　　 　　見たことは、　　　１５％

　　したことは、わかる。　　　　　　　 　　聞いて見たときは、２０％

　　（見つけたことは、できる。）　　　 　　●●●●●ときは、４０％

　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　体験した  ときは、８０％

　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　◆◆◆◆◆ときは、９０％

　　　　　　　　　　　　　　出典：　『効果１０倍の教える技術』２７～７９ページ）