「締切りの活用」と「修正は繰り返し」

　今日のWW便りは、「締切りの活用」と「修正は繰り返し」です。　

　まずは「修正は繰り返し」から、書きます。　

　WWで教えながら、私の教えている生徒の多くは、「提出して終わり」、つまり「第１稿がほとんど最終稿」で、今までの作文の授業を過ごしてきたんだな、と感じることが、けっこうあります。　

　さて、このWW便りでも何度か紹介しているドナルド・マレー氏は、修正とは、書く過程に存在する、ある一つの独立した部分ではないことに、あるとき、気付いたと、言います。　

　そうではなくて、修正とは、（その後に）校正する価値がある文（つまり、読んでもらうのに耐えうるもの）ができるまで、必要なだけ「何度も何度も繰り返す」という、（書く）過程だ、と考えています。

　もちろん、その「何度何度も繰り返す」過程の中で、そのとき、そのときで、「情報を集める」、「計画する」、「発展させる」など、修正の方法や修正の焦点が異なります。　

　マレー氏は、修正の過程で、生徒が自分に尋ねてみるといいのでは？というチェックリストも紹介してくれていますので、そこから修正の焦点・方法を、いくつか紹介します。　

○　情報は十分か。
→　もしそうでなければ、「情報を集める」ことが必要　

○　一つのことを語っているか。「この文は何を意味するの？」という質問に答えられるか。　
→　もしそうでなければ、（構成を）「計画する」ことが必要。

○　読者が満足できるように情報を提示できているか。　
→　もしそうでなければ、今ある情報を「発展させる」ことが必要。

＊＊＊＊＊　

　さて、修正の大切さが分かっても、実際に「書く」ことを行わなければ、どこにも行き着きません。　

　WWでは、自分の作品を、どのジャンルで書き、どのくらいの長さにし、どのくらい時間をかけて仕上げるのか、というのは、書き手である子どもたちの選択にゆだねられることが多いです。

　この選択を活かして、子どもたちは自分の取り組みたい題材に力を注ぎつつ、書き手として成長していきます。

　その中で、絶対的に大切なのが、当たり前のように聞こえるかもしれませんが、「書く時間」です。

　　『ライティング・ワークショップ』の中では、書くことの第一人者であるドナルド・グレイヴスに向かって、「もし、1週間に一度しか書く時間がとれないとしたら、どのように教えるべきでしょうか？」と尋ねた教師に対して、グレイヴスが以下のように答えたことが紹介されています。

　「週に一度しか教えられないのであれば、やめたほうがよいですね。＜中略＞　週に一度の授業では、子どもたちは書き手にはなれません」　

　実は、私のWWの授業は週に一度しかないのです（教える学年があがってくると、私のように、週に一度しか時間が確保できない先生もいらっしゃるのではないでしょうか？）　

　そして、書き手としての自分を考えたときに、書き手として自分がなかなか成長できないのは、やはり書く時間が少ない、ということに尽きるように思います。　

　私の生徒にしても、私にしても、書き手として成長できるかどうかのカギは、書く時間の確保だろうと思います。

　生徒の場合は週に一度しか授業時間が取れないという問題。　私の場合は、日々の忙しさに取り紛れてしまい、なかなか継続的に書く時間が取れないという問題。　

　さて、どうしましょうか。　

　まずは、書き手としての自分（教師）が、解決策を考えて、それを試してみる必要があると思います。　

　そのための一つの方法は、「締切りを設けて、締切りを活用する」ということだろうと思います。　

　締切りというのは、WWになじまないように思われるかもしれません。　もちろん、「全員が今週は下書き、来週は2章まで書く、さ来週は構成、その次の週が校正」というような、一律の締切りは、WWではまず使われないと思います。　

　しかし、それぞれの書き手が、「書く時間を確保」するために、それぞれに自分の生活の中に締切りを設けて、それを活用する、ということは、私はWW的にも、「あり」だと思っています。　

　上で紹介したマレー氏は、「たとえば、1日で（あるいはある時間で）○ページ書く」というような「締切り」を自分に課すのをやめたときに、自分は書くことをやめてしまう、ともいっています。

　また締切りというのは、「最終原稿」を仕上げる日だけではありません。

　「最終原稿を○月○日までに仕上げる」ということは、毎日の生活の中ではむしろ見えにくい印象を持ちます。　マレー氏の文を読んでいると、毎日の生活の中で見えにくい締切りを持つよりも、（その目標に向けて、まずは）「毎日○ページ書く、毎日○時間書く」というような、「毎日の生活」の中で目に見える締切りがないと、「書く時間」の確保にはつながらないということではないか、と私は思いました。

　最終の締切りだけを生徒に提示しても、前日に慌てて仕上げようとするだけで、日常的に書く時間が増えることにはつながらないのかもしれません。それと同じなのだろうと思います。

　　「先生も皆さんも書き手です。書くことの大変さや苦労も一緒に乗り越えていきましょう」というメッセージが、『ライティング・ワークショップ』にでてきます。

　このメッセージを子どもたちに伝えられるように、まずは教師が、自分の生活のなかで書く時間を増やすために、この夏、日々の生活の中に、目に見える締切りを設けることを、試してみるのはいかがでしょうか？

出典：

Donald M. Murray　の　A Writer Teaches Writing, Revised Second Edition, (Thomson, 2004)で、修正は繰り返しについては56-58ページ、締切りについては52ページに書かれています。

『ライティング・ワークショップ』（ラルフ・フレッチャー、ジョアン・ポータルピ著、新評論、2007年）より、ドナルド・グレイヴスの上で紹介した言葉が出てくるのは19－20ページです。「書き手として一緒に」という上の言葉が出てくるのは43ページ。42－43ページでは、教師が子どもと一緒に書く、教師が書く姿を見せることの大切さが強調されています。

「人について書く」というユニット

　前回のWW便りでは、自己紹介という題材について書きました。その拡大版？で、今回は「人につ
いて書く」というユニットについて書きます。

　先日、詩をパラパラ見ていました。その中に小学生向きの詩があ り、もし、我が家
の犬が言葉を話せれば、お父さん、お母さん、自分などに向けて、それぞれに、こう
いうことを言うだろう、という ものがありました。

　これを読んでいて、そうか、「飼い犬の口から家族を語らせる」こ とも可能なんだと
思いました。

　これは自己紹介というよりは家族の紹介です。

　家族だけでなく、他の人を紹介する文を書くということは（たとえば、 新しく赴任
した先生を紹介するなど）、現実生活でも時々必要とな る、ひとつの分野だと思います。

　自己紹介、自分の家族の紹介、他の人の紹介など、「人について 書く」というユニ
ットをWWにつくるのもいいのではないかと思いました。

　その理由は、二つあります。

1）まず一つ目の理由です。いろいろなジャンルやスタイルのメン ター・テキスト
が、さがしやすいので、何かについて書くときに、 いろいろなジャンルやスタイルが
あること提示しやすいというメ リットがあることです。これを活かして、「書き手と

いうものは、ジャン ルやスタイルを選択することが必要だ」ということを教えるの
に、 いいユニットになると思います。

　私は英語の教師なので、どうしても英語のＷＷでのメンター・テ キストを考えてし
まいますが、少し考えただけで「人について書 く」ユニットのメンター・テキストと
して、以下のことが浮かびました。

　自分のことを、ある切り口で書いた詩。（これは前回のWW便りをご覧ください）。

　自分の家族のことを、第3者の口（たとえば、家族の飼って いる犬）から語らせる詩。

　自分のあこがれの人、マイケル・ジョーダンについて書いている詩

　歴史上の人物、ハリエット・タブマンについて書いている詩　

　詩は短い時間で紹介できるというメリットがありますが、詩だけ に限っても上のよ
うに、いろいろとあります。

　詩以外で、頭に浮かんだのは、アメリカの大学のホームページの 中で、在学生を何
人かを、かなり詳しく紹介しているページです。（→　紹介されている人によっ て、
書かれている情報はかなり異なります。）

　また、出版されている本に載っている著者紹介も、長いもの、短 いもの、フレンド
リーな感じのもの、フォーマルな感じのもの、と とりまぜて紹介するのもいいかもし
れません。

　上記のように、少し考えるだけでいろいろなメンター・テキストが浮かびますので、 「作家が行う選択」
というテーマも、教えやすいと思います。

　（「作家とは選択をするもの」ということは、早めの段階で教え ておいてもいいこ
とのように思います。この点については、『ライ ティング・ワークショップ』５３-
５４ページで、「作家には決断が必要です」ということが書かれています。

この「決断」をジャンルやスタイルという点から教えるのに、このユニットはいいように思います。

２）二つ目の理由は、お互いを知ることの助けになることです。

　自己紹介だけに限定せずに、「人について書く」と範囲を広げることで、自分にあ
った、自分の安心できる自己開示 を自分で選択できる、というのも悪くないのかなと
も思います。　

　誰について、どんな切り口で書こうとも、その生徒自身やその生 徒が関心や関わり
をもっている人について知ることができるので、教師に とってもプラスだと思います。

　一人一人の生徒に対して、理解しようという気持ちは、ＷＷでは大きいと思いま
す。書き手としての生徒を、一人ひとり知ることは、一人ひとりを個人レベルで（あ
るいは同じ課題をもっている生徒を小グループで）教え サポートしていくカンファラ
ンスの土台の一部ともいえます。

＊＊＊＊＊

＊　本日の題に書いたユニットというカタカナですが、「単元」と訳されることもあ
ります。ただ、単元というと、「教科書ベースで、それをカバーする」イメージもあるよう
にも思いますので、カタカナのまま「ユニット」と書きました。

*　本日のWW便りは、前回のブログに対して、以下のコメントをいただいたことがきっ
かけで、書けました。ありがとうございいました。

「自己紹介」をすべてのジャンルをそろえて
学年の早めの段階でやってみるというのは
いい考えかもしれませんね。

生徒たちのことを知れる（生徒相互に知れる）
だけでなく、ジャンルの多様さも提示できます
から。

出典：

○　自分の家族のことを、第3者の口（たとえば、家族の飼って いる犬）から語らせ
る詩は,
Kirk Mannの書いた　If Dogs Could Talk　で、Perfect Poema with Strategies
for Building Fluency: Grades 3-4 (Scholastic, 2000)に載っています。


○　自分のあこがれの人、マイケル・ジョーダンについて書いている詩は Jay Spoon
　が書いた
A Sestina for Michael Jordan で、この詩はNancie Atwell　のNaming the World
(Heinemann, 2006)に載っています。

○　歴史上の人物、ハリエット・タブマンについて書いている詩は、Eloise
Greenfield の書いたHarriet Tubman で、この詩は、Eloise Greenfield のHoney,
I Love and Other Love Poems （Crowell, 1978）に載っています。

○アメリカの大学のホームページの 中で、在学生を何人かを、かなり詳しく、紹介し
ているページについては、例えば、http://www.semo.edu/spotlights/students.htmを
ご覧ください。

古くて新しい題材： 自己紹介は面白い？

　学期もだいぶ進んできましたが、今頃になって、なぜかWWの題材として「自己紹
介」を書く生徒が何人かでてきました。

　私としては、「なぜ今頃自己紹介なの？」と、少し不思議な気もしました。とはい
え、数名の生徒が自己紹介を書いているので、カンファランスで、自己紹介のいくつ
かの切り口を教えようと思いました。

　詩をつかってWW（やRW）を教えることの魅力にかなりはまっている私は、さっそく、自
己紹介という題材を書くために助けになりそうな、いくつかの詩を思い出しました。

　まずは　『悲しい本』の著者、マイケル・ローゼンが書いた詩集で、Michael
Rosen's Scrapbook という本の中にある　For Naomi　という題の詩です。

　この詩では、自分の父親像を描いています。

　「自分は、子どもからすると、一緒にいるところを見られたくない」親であると述
べたあとで、どんな親かという描写をしていきます。

　どんな親かという描写のところは、who のあとに、各行に一つずつ具体例が続いて
いきます。その具体例は、各行、3～5単語ぐらいなので、とても理解しやすいし、こ
んなに短い表現でいろいろと言えてしまうこともよく分かりますので、英語に苦手意
識のある生徒にも、いいと思いました。（例えばいくつか例を挙げると、eats
pizzas in the street　とか　has long hair　などです）。

　この詩の場合は、「父親像」ですが、何か自分の一部に焦点をあてて、その行動を
描写することで自分の一部を紹介する・伝える、という方法を教えるのに、いいメン
ターテキストだと思いました。

　それ以外にも、いろいろな形の自己紹介があるね、という話をカンファランスでし
ました。

　この詩では、自分の行動がずっとリストのように並んでいますが、リストそのもの
を使っての自己紹介もできます。

　リストも、「ほしいものリスト」、「新年の決意リスト」、「自分のいいところリ
スト」、その他、いろいろなリストが可能だと思います（過去にも、リストを使った
作品を書いた生徒も何人かいます）。

　自分の携帯から自分を紹介する、自分のカバンの中身から自分を紹介する、など、
あるものに焦点をあてた自己紹介も可能です。

　そのあともしばらく考えていました。

　また、「もし、私が世界を自分の好きなようにできるなら」、ということで、自分
のしたいことを、いろいろ書いてある詩も思い出しました。

　また、自分の人生を「短く5章」でまとめてしまう詩もあります。

　自分の人生？？？を、詩の形で上手に表現しているものも思い出しました。

　こういういろいろな方法で、自分を語るのも「あり」だなと思いました。

　いろいろあって楽しいですし、人間がもつ表現力はすごいなと思います。
　
　実は、私は今までは、自己紹介的な題材は、WWでは「つまらない」題材だと思って
いましたし、私から書くことを奨励したこともありませんでした。

　しかし、いろいろな可能性が分かるテキストを提示することで、表現にはいろいろ
な幅があることも学べますし、表現方法は、それぞれに工夫されているので、こうい
う詩を「作家の目」で読むのも、いいなと思います。

　実は自己紹介という題材は、かなり魅力的な題材になりうるように思い始めました。

　また、「他の人を書く」という題材に、発展する可能性もあります。
　　
　来学期は３，４回目ぐらいのミニ・レッスンで「自己あるいは誰かの紹介」をいれ
てみようか、と思い始めているぐらいです。
　
出典：

　私が英語を教えていることもあり、今回のWW便りで紹介している詩も、英語のもの
になってしまいました。

○　上で紹介したマイケル・ローゼン（Michael Rosen）が書いた詩集は、Michael
Rosen's Scrapbook （Oxford University Press, 2006)です。

　これはかなり面白い詩集です。というのは、なんと著者の「考え聞かせ」がついて
いるからです。それぞれの詩をつくったときの著者の頭の中に浮かんだことや補足の
説明など、著者の頭の中にあることの「考え聞かせ」が、あちこちに書き込んであり
ます。

○　「もし、私が世界を自分の好きなようにできるなら」ということで紹介したの
は、Judith ViorstのIf I Were in Charge of the World and Other Worries　
（Aladdin Books, 1981）　です。

○　自分の人生を5章で語るというのは、Portia Nelson の　Autobiography in
Five Short Chapters で、この詩は複数のアンソロジーなどの中で紹介されていま
す。私はこの詩はRead-Aloud Anthology (Janet Allen and Patrick Daley,
Scholastic 2004)の中で見つけました。

○　自分の人生？？？を詩の形で上手に表現していると思い、私が好きなのは

Naomi Shihab Nye の　

A Maze Me　(Greenwillow Books, 2005)　のカバーを開いたところに書いてある詩です。

ワークショップの活気が失われてきたら

　学期が進むに連れ、順調に滑り出したと思うWWも、停滞気味になってしまうと
きもあります。

　今日はそんなときにできること（方法）・考えてみたいこと（考え方）を少し書い
てみたいと思います。

　　『ライティング・ワークショップ』の１０章は「予想される問題とその解決法」
の章ですが、その中に、「ワークショップが沈滞気味になる」という問題も登場しま
す（145-146ページ）。

　著者のラルフ・フレッチャー氏とジョアン・ポータルピ氏は、二つの提案をしてい
ます。

　一つは、新しいジャンル（例えば詩やノンフィクション）について学ぶ機会を導入
する。

　もう一つは、自分の今までに書いた作品の中からいいものを選び、磨きをかけ、他
の人の目に触れる機会をつくるという「作家の日」という、書き手たちを称えるよう
な活動を行う。

　後者は「出版」の一つの形態でもありますから、『ライティング・ワークショッ
プ』が出版について述べている88-89ページ、そして89ページの注もご参照ください。

　また、2011年1月6日のWW便り、「読者（の存在）は強し」もご参照ください。

　上の2点は、活気づけるための具体的な、いい「方法」だと思います。

　　実は私のクラスも、滑り出しのほうがよくて、今は少し沈滞気味？なので、何冊
かWW関係の本を見ていました。そして、ドキッとしたのが、ルーシー・カルキンズの

「考え方」です。（ルーシー・カルキンズは、『リーディング・ワークショップ』の
著者ですが、以下に述べることは、彼女の書くことについての本、The Art of
Teaching Writing に書かれています。とてもいい本なのですが、残念ながら、こちら
の方は邦訳が出ていません。)

　カルキンズ氏の本を見ていると、「教師が押し付けることはやめて、子どもたちが
持っているエネルギーを使う/活かす」ことで、本当の活気が生まれると考えているよ
うに感じます。

　彼女は、もともとは、子どもたちを「刺激し、動機付ける」ために、いろいろな工
夫をしていたようです。しかし、それらは短期の効果しかない、といいます。また、
先生が面白いと思うものを教室にもっていって、それについて書かせることもしたよ
うです。

　「しかし」、と彼女は考えています。

　先生が面白いと思うものを教室にもっていって、それについて書かせること
は、間接的には、「あなたたちが選ぶ題材は価値がない」というメッセージになると
いうのです。（たとえば、その典型例の一つをすでに紹介しました。結構いい先生
というか、がんばっている先生ほど犯しがちな気がします。）

　そうではなくて、子どもたち一人ひとりが、そこに時間とエネルギーをかけたいと
思う題材を活かす、クラスにあるエネルギーを活かす、そういうものでないと、本当
の活気は生まれてこないといいます。

　「クラスにあるエネルギー」となると、クラスという単位で、学びの場になってい
ることが、改めて問われてくる、カルキンズ氏の本は、そんなことも教えてくれました。

　
出典
○　ラルフ・フレッチャー、ジョアン・ポータルピ著、『ライティング・ワークショ
ップ』　（新評論、2007年）、88-89ページ、145-156ページ

○　Lucy McCormick Calkins　著　The Art of Teaching Writing, New Edition,
（Heinemann, 1994、12ページ、174-176ページ)
　　　　

いい文章を書くには ３

　William ZinsserのOn Writing Wellの最終回は、パート３と４の書く「種類」と「姿勢」についてです。（左の数字は、ページ数です。）

種類

９９　ほとんどの人にとって書くということは、ノンフィクションを意味する。
　　　それは、自分が知っていること、観察できること、調べることができることだから。子どもたちにとって、このことは特に当てはまる。　→　詩や俳句を含めて、フィクションは作り出す／生み出す／イメージすることとは大分違う！　それとも変わりない？

　　　　人、場所、出来事が中心。

１００　人なら、聞けば話してくれる。
１０１　インタビューの大切さ。
１０５　それには、準備が大切。質問のリストを作っていく。
１０７　テープを使っても（補助的に使い）、メインは自分のノートにする。
　　　→　やり取りを楽しむことの大切さ。願わくは、宮本常一のレベルで！！

　　　人と同じレベルで、読み手の場所への関心も大きい。
　　　人、場所、出来事以外は、思い出、科学技術、ビジネス。スポーツ、批評など。

１９５　批評／書評は評価することよりもレポートすることが目的。４つの条件は、①対象（の作品）が好きである、②内容を明かしすぎない、③具体的な例を使う、④大げさに書かない。＋　ユーモアと真面目さは、表裏一体。ウーディー・アレンのように。

姿勢

２３３　読者が聞きたい「声」を見つけることは、書き手の好みが左右する。
　　　　女性の着る服のセンスに似ている。
２３５　好きな作家を真似することを恐れない！　自分のものにしてしまう。

２４５　自分自身が楽しむことの大切さ。楽しく学び続けることがカギ。
２５６　何に焦点を絞るかがポイント。

２６１　大きな判断は、作品のshape, structure, compression/focus/intention（形、構成、切り詰め／焦点／目的）
２６２　書き始めの大切さ
　　　　文章を２つ、３つに分ける！
３０２　書くということは、自分の書いたことと自分自身を信じるということ。リスクを犯すということ、他の人との違いを際立たせること、成長し続けること。

いい文章を書くには ２

　前回に引き続きWilliam ZinsserのOn Writing Wellの紹介です。今回は、パート２の「方法」。（左の数字は、ページ数です。）

５０　書くことを学ぶには、書くしかない！　ひんぱんに書く。
　　　たとえば、記者は新聞社で毎日２～３の記事を載るか載らないかは別にして、書いていれば半年で自然にうまくなる。　→　教訓：　毎日たくさん書く。

　　　書くことは、問題解決。
　　　どこから情報を得るのか、それらをどう構成するのか等。
　　　書く姿勢, トーン（調子）, スタイル（文体）をどう決めるのか。

５１　３つの大きな選択：
　　　　・ 一人称か三人称か
　　　　・ 現在形か過去形か
　　　　・ ムードや調子

５２　書き始める前に問うべき質問：
　　　　・ どのような立場で書くのか？
　　　　・ 人称と時制？
　　　　・ どのようなスタイル？
　　　　・ 書く姿勢は？（たとえば、のめり込んで？切り離なして？批判的？皮肉的？おもしろがって？）
　　　　・ どのくらいの量で書くのか？
　　　　・ 自分が言いたいことは何か？
　最後の２つが特に大事。切り落とすこと！！

　読み手は、こちらの意気込みをすぐに読み取ってしまう。
　それを自分が失わないレベルに押さえることが大切。

　２つでも、５つでもなく、１つだけ言いたいことが伝わればそれでいい。

５３　計画／構想の奴隷になってはダメ！
　　　ムードやスタイルが一貫しているように修正する。

５４　記事で一番大切なのは、書き出しの文章。
５５　「これを読むことで何が得られるのか？」に答えてあげないと。
　　　その際、ユーモアや驚きは、大切な要素。
５８　通常考えつかないような情報源を活用する（常に広く情報収集する）
６３　書き終わりは、書きはじめと同じレベルで大切。

　　　はじめ　～　中　～　終わり　にこだわらないことの大切さ！！

６６　驚きこそが、ノンフィクションで一番大切。

７９　パラグラフは短く。作品はビジュアルに。見てくれが大切。読みたくなるように見えないといけない。

８３　読み直しがすべて！
８４　書くことがプロセスと思えないうちは、よく書けないということ。
　　　修正は、変形する（順番を変えたり、強弱をつけたり）、切り詰める、洗練する、の３つで構成されている。
８６　声を出して読む。響きが大切。

９１　読み手にも参加してもらうために、書きすぎない／説明しすぎない。
　　　自分の情熱／感動に従えばいい。必ず伝播する。

いい文章を書くには

　前回とのつながりで、「いい文章を書く」というか「上手に書く」とはどういうことかを、そのままのタイトルの本を使って紹介します。William Zinsserが１９７６年に書いたOn Writing Wellです。私がもっているのは２００６年に出た３０周年記念の改定第７版ですが、すでにその時点で１００万部以上が売れています。サブタイトルには、The Classic Guide to Writing Nonfictionとありますから、対象はノンフィクション限定です。★この本の内容に相当する本がすでに日本語でありましたら、ぜひ教えてください。

　まずは、パート１の「原則」から。（私が読みながら取ったメモを起こしていますから、必ずしも要約とは言えないかもしれません。左の数字は、本のページ数です。斜字は、私のコメントです。）

xii＆４ 書くことのエッセンスは、修正すること。
xiii 　　 IT時代でも書くことがベース　→　増えこそすれ、減らない！！

５　最終的に書き手が提示しているのは、中身よりもその人本人。
　　書き手の意気込みが伝わってくるか？　文章を通じて、humanity, warmth, aliveness（人間性、温かさ、イキイキさ）が。　→　これらが伝われば、読んでくれる。
　　文章自体は、clarityとstrength（明快さと説得力）が大事。

６　いい文章の秘訣は、最小限に切り詰めること。
８　読み手は、３０秒ぐらいしか時間をくれない。

１６　最初の下書きは、何の問題もなく半分にすることができる。
　　　短くすることを、心がける。

１９　読み手は、書き手に誠実であること／本当にその人であることを望む。そのために、書き手はリラックスすることと自信を持つことの両方を同時に実現しなければならない。
２１　「私」という言葉を使わなくても、書き手の主張（Voice）は伝えられる。
　　　Style is tied to the psyche.（書き手のスタイルは、その人の心を表している。）

２４　自分自身のために書く。自分が楽しめれば、他の人も楽しめる。
　　　書くときは、自分であれ！！　偽らない！

３４　メンター・テキストから学ぶ／真似る。
Learn to use words with originality and care. （言葉は、大事にしかも自分なりのオリジナリティをもって使えるように練習する。）