「絵本をきっかけにしたおしゃべり」という絵本の使い方

 　最近、読んだ本『新・絵本はこころの処方箋　〜絵本セラピーってなんだろう』（岡田達信著、瑞雲舎、2021年）から、「絵本をきっかけにしたおしゃべり」という絵本の使い方について考えました。以下のページ数は上記の本のページ数です。

　まず、この本のトピックである絵本セラピーとは何かですが、「大人が絵本を読むと癒される」とか「誰かに絵本を読んで癒してあげる」ということではないと説明されています（5ページ）。岡田氏も「絵本で誰かを癒してあげよう、何かを気づかせよう、感動させようという考えは、個人的にはあまり賛同していません」（5ページ）と記しています。

　49ページには、絵本セラピーについて、以下のように説明されています。少し長いですが、抜粋します。

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　「大人が安心して自分を表限し、ホッとできる場を絵本の力で作ることが肝心なのです。そんな場を作る方法を『絵本セラピー』と名付けました。

　『絵本セラピー』とは、大人が絵本を読んでいる時に心の中で無意識に起きている事を出来るだけそのまま出してもらう試みと言えるかもしれません。絵本をきっかけに感じたことや出てきた感情をキャッチしたり、何かを思い出したり、自分のことに置き換えて考えてみたりすることです。

　『どんな事を感じましたか？』『何を思い出しましたか？』など簡単な投げかけをすることで言葉に表限しやすくなります。絵本と投げかけがセットになっています」

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　3章の「５。絵本セラピーができた」では、岡田氏が絵本セラピーに辿り着く（？）経緯も書かれています。研修などで絵本を使っている間に、「絵本を読んだ時に出てきた感想や解釈は内面を投影している」ことに気づいた氏は、同じ本を多くの人に読んでもらって感想を聞いたり（46ページ）、何人かで集まってグループで読んだり（47ページ）し始めます。

　「絵本をきっかけにしたおしゃべりの会を何度もやっているうちに不思議なことに気がつきました。たとえ初対面同士でも絵本の会が終わる頃には仲良くなっているのです」（47ページ）

　このことを「予想していなかった嬉しい副産物」（48ページ）という岡田氏は、仮説としつつも次のように分析しています。

　「素直に自分を出して話したことに対して、相手は面白がって、興味を持って、受け取ってくれます。つまり、ありのままの自分を受け入れてもらえたと感じます。これをお互いに何度も繰り返すわけですから、自然と良好な関係ができていくのではないでしょうか」（47〜48ページ）

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→ この本を初めて読んだのが、新学期の新しいクラスなどで、どうやってお互いに話しやすい／学びやすい環境が作っていけるのかを考えていたときでした。そして、上のような記述を読み、一つの方法として、絵本を「きっかけ」にしたおしゃべり、というのも、十分「あり」なんだなと思いました。

→ リーディング・ワークショップやライティング・ワークショップの教室でも、絵本の読み聞かせや、「対話的読み聞かせ」などもよく行われていると思います。絵本を読み、簡単な投げかけをすると言う点では、絵本セラピーで行われていることと、一見同じように見えますが、しかし、立ち位置というか、目指している点が異なります。そこに私は興味を持ちました。

　また、「結果として」得られるものも、重なることもあるかと思います。絵本セラピーで話している中で、ある絵本のテーマをより深く理解したり、著者の書き方から書き手の技に気づいたり等も起こりうることかとは思います。しかし、これらの結果が得られることがあっても、それらは、絵本セラピーでは「副産物」だと思います。

　これは、ある意味、当たり前です。絵本セラピーは「大人が安心して自分を表限し、ホッとできる場を絵本の力で作ることが肝心」（49ページ）であるのに対し、リーディング・ワークショップやライティング・ワークショップの教室では、より良い読み手、よりよい書き手になれるようにサポートしていくことに力点が置かれているからです。

　ですから、リーディング・ワークショップでは「本をきっかけしたおしゃべり」ではなく、子どもたちが、お互いに本に根拠を求めて話せるように教えていくことも大切となります。『リーディング・ワークショップ』（カルキンズ、新評論、2010年）第9章「読むことを話すことに活かす」の「本の内容から逸れずに、本を参照して話し合う」というセクションなどは、その好例です。

　「本をきっかけにしたおしゃべり」という方法は、ある意味、ライティング・ワークショップで、絵本を使って、絵本を「きっかけに」題材探しをするという使い方と似ているのかもしれない、とも考えました。しかし、絵本がきっかけであっても、ライティング・ワークショップでは、うまく題材を探せるようになるという「書き手を育てる」ことがその延長線上にありますから、やはり向かっている方向が異なります。

　そうやって見ていくと、読み手を育てる、書き手を育てるという路線と、「本をきっかけにしたおしゃべり」の接点は少ない？ようにも見えます。しかし、「予想していなかった嬉しい副産物」（48ページ）を、絵本セラピーに参加する大人だけに限定するのは、あまりにもったいない、とも思います。

　このような絵本の使い方が有効と思える時には「本をきっかけにしたおしゃべり」を使う、それを「教師の絵本の使いかたの引き出し」に入れておきたいと思いました。

　また、リーディング／ライティング・ワークショップでは、同じ絵本をいろいろなミニ・レッスンで使えますから、絵本セラピーのような立ち位置で活用し、後日、また読み手・書き手を育てるという立ち位置で使うこともできそうです。

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　なお、『新・絵本はこころの処方箋　〜絵本セラピーってなんだろう』では、4章が「やってみる」というタイトルで、実際に誌上で絵本セラピーをやってみましょう、という章でした。ここで絵本セラピーが実際にどのように進むのかが紹介されています。また巻末には、「大人の悩みに『絵本の読み薬』50冊」として、50冊の絵本及びそれぞれの絵本についての絵本セラピストのガイドと問い（投げかけ）が一つ記されています。

読む文化を築く家族の絆

   『理解するってどういうこと？』の第3章には、エリンさんが大学を卒業する頃、母親が急性リンパ腫と診断されてから父親とともにその治療法を求めて母親が亡くなるまで半年間取り組んだ「自分の人生においてもっとも強烈な学習体験」のことが書かれています。彼女の人生にとってこの上なく悲しい出来事であったと思いますが、その20年後に書かれたこの本のなかでその時のことを振り返って、次のようにも述べています。

「母に診断が下された頃、私は自分が知的な人間であるとも、しっかり調べたり考え抜いて何かを見出し足りすることのできる人間であるとも思ってはいませんでした。知的な雰囲気を持っていた友人たちと会話することに居心地の悪さを感じていたぐらいです。ですから、私が貢献などできるわけがないと思っていました。しかし、実際に私たちは、読むこと、話し合うこと、質問すること、何かをもっと読むこと、もっと多くの質問をすること、理にかなった方法を見つけ出そうとすること、答えを熱烈に探し求めること、などを行っていたのです。」（『理解するってどういうこと？』、101ページ）

　家族のために、家族とともに、家族が直面する困難に取り組むことで「知的なことに熱烈になれる能力」を誰しもがもちうること、そして「学校であっても家庭であっても、私たちは自分たちにとってとても重要なことを学ぶときには、完全に我を忘れるという経験をする」ということをエリンさんは家族の絆をもとに発見したのです。

　印南敦史さん★の『読書する家族のつくりかた―親子で本好きになる25のゲームメソッド―』（星海社新書、2021年8月25日）の「おわりに」で、電車のなかで読んで魅了された本があったとしたら、それを「同じ家で暮らす家族」とそれを共有できると楽しいかもしれない、と書いています。そして次のように続けています。

「その結果、やがて本を読むという行為がSNSやデジタルツールよりも大きな意味を持つようになっていくかもしれません。そこまでいかないにしても、Twitterのトレンドワードで盛り上がるのと同じように、本の話で盛り上がれる機会は少しずつでも増えていくかもしれない。そこに大きな意味があるし、それがさらなる読書体験へとつながっていくのです。／しかもその結果、家族との関係がより深まっていくということだって大いに考えられます。「絶対に深まっていく」などと断言することはできませんが、少なくともその可能性は生まれるはずです。そう信じて疑わないからこそ、僕は本書を書いたのです。／「はじめに」で触れたように、そして本編を読んでいただいておわかりのように、本書の裏テーマは「家族のコミュニケーション」です。本の話題や読書を通じて家族間の交流が増えたとしたら、それは純粋に楽しいことじゃないですか。」（『読書する家族のつくりかた』229～230ページ）

　『読書する家族のつくりかた』は印南さんの魅力的な読書論がこれまでの著作同様に展開されていますが、この「あとがき」にも書かれているように、家族の絆を深める読む文化づくりの提唱★★であると捉えることができます。印南さんは本書で25の「読書」のゲームメソッドを具体的に提案しています。たとえば、「読書ゲーム4」に「借りてきた本公開ゲーム」は次のようなものです。

「・家族で図書館へ行き、（30分後など）集合時刻を決めてから散らばる

　・各人がそれぞれ、興味のある本を借りる

　・集合してからも、選んだ本の話はしないでおく

　・帰宅後、みんなで借りてきた本を公開し合い、選んだ理由を家族に明かす」

                                                 （『読書する家族のつくりかた』109-110ページ）

　とてもシンプルです。しかし、これだけのことで「興味のある本」を選ぶということを家族の皆がやることになりますし、帰宅するまで「選んだ本の話はしない」ことで、後のお楽しみがうまれます。そして、借りてきた本を公開して「選んだ理由」を明かすことで、家族間の交流ができます。何か言葉を交わすことができますね。

　その際に「特定の本を否定しない」「押しつけない」「読めなくてもOK！」というところが大切だと言っています。そして「子どもが自分の尺度やイメージだけで選んだ本だったとしても、その選び方にはなんらかの意味がある」「「自分で選んだ」という事実が、その後の読書体験にもよい影響を与える」と言ってもいます。とても重要なことですね。こうしたことをお互いに守っていけば「借りてきた本公開ゲーム」を家族で楽しむことができるだけでなく「選んだ本を」きっかけにして、自分の知的な理解能力にも家族の知的な理解能力にも気づくことができるようになるでしょう。

　他の24の「読書ゲーム」もいたってシンプルなもので、家族で取り組みやすいものです（ぜひ『読書する家族のつくりかた』を手に入れて確かめてください！）。シンプルですが奥行きは深く、家族間でさまざまに言葉を交わす仕掛けになっています。エリンさんが言っている「読むこと、話し合うこと、質問すること、何かをもっと読むこと、もっと多くの質問をすること」そして「理にかなった方法を見つけ出そうとすること、答えを熱烈に探し求めること」を引き出すトリガー（引き金）になります。それは家族の一人ひとりを理解し、その絆を深めるきっかけであると同時に、家族でさまざまな理解の種類の特徴を語り合う場をつくることでもあります。

 

★RW/WW便りでは、「フロー・リーディングのすすめ」（2016年5月20日）で『遅読家のための読書術：情報洪水でも疲れない「フロー・リーディング」の習慣』（ダイアモンド社、2016年2月）を、「「自分に必要なかけら」を見つけ出し、結び合わせる（2020年6月20日）」で『読んでも読んでも忘れてしまう人のための読書術』（星海社新書、2018年）を、それぞれ取り上げています。

★★1960年代に椋鳩十さんが提唱した「母と子の20分間読書」や、1990年代に村中李衣さんが提唱した「読みあい」とも共通した部分があると思いました。

読み書きを統合する時間を設定する

 　最近、読み書きを統合して教える時間について、時々、考えます。読み書きを統合する時間を設けるためには、少なくとも二つの方法があるように思います。

1) ライティング・ワークショップとリーディング・ワークショップを統合する、リテラシー・ワークショップと呼ばれる時間を導入する。

　これについては、少し前にオンラインのブッククラブに誘っていただいたおかげで、ライティング・ワークショップとリーディング・ワークショップを統合した「リテラシー・ワークショップ」と呼ばれる時間の導入を提案し、そのための具体例も数多く紹介している本★を読んだことがきっかけとなりました。（★The Literacy Workshopという書名で、それぞれ小学校1年生と5年生を教える、Maria WaltherとKaren Biggs-Tuckerの共著、Stenhouseより2020年に出版。この本のパートIIは1年生と5年生の教室での、クラス全員に短時間で教える時間のレッスン集となっています。）

2) 読み書き両方について同時に学べる時間を、それぞれのワークショップとは別に設定する。

　この例として頭に浮かぶのは、実践者アトウェルが毎回の授業の最初の10分を使って行う「今日の詩」という時間です。「今日の詩」については、『イン・ザ・ミドル』（アトウェル、三星堂, 2018年）112-117 ページに詳しく説明されています。詩の読み方を学び、いい詩に出合うだけでなく、書くことについての多くのこと（アトウェルの言葉を借りると「段落の分け方は詩では教えられませんが、それ以外の、素晴らしい文章について私が実演して教えたいすべてのこと」（113ページ）も学べる時間になっています。また、『イン・ザ・ミドル』112−117ページを見ていると、生徒たちがクラスメイトの発言から学んでいることもよくわかります。

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　読み書きのつながりや、読み書きの相乗効果は多くの先生が実感していることだと思います。上の1)のように意識して統合したり、2)のように、そのための時間を設定しなくても、例えば、ライティング・ワークショップのカンファランスでメンター・テキストを紹介して読むことを促すこともあると思います。また、リーディング・ワークショップの時間中に、本についてより深く考えるために書くことを使うこともあります。また、読んでいる本から、自分が取り組み中の作品にアイディアが浮かんで、それを大急ぎでメモしている生徒もいるかもしれません。特別なことを意識的に行わなくても、実際の教室では、読み書きをつなげた学びは、けっこう頻繁に起こっているのかもしれません。

　とはいえ、上記のような時間を積極的に設定して実施する実践者は、その価値（導入する理由）を見出しているからこそ、だと思います。その価値について、今日は自分の頭の整理も兼ねて書いています。

　2)のアトウェルは、詩の魅力を実感していますし、生徒たちもそれをしっかり受け止めています。『イン・ザ・ミドル』でも、生徒たちの詩が紹介されていますが、一人ひとりが「自分の」書きたいことをしっかり見つけて、それに磨きをかけているのがわかります。自分しか書けないものを書いているので、彼らの詩はそれぞれの「声」がしっかり聞こえてくるので面白く、読んでいて飽きません。

　また、アトウェルの生徒たちについては、「どのジャンルで書くのが好きですか？」という質問に、なんとクラス全員の子どもが自由詩と答えたというエピソードがあるぐらいです。そして、「どうしてそのジャンルで書くのが好きですか」という質問については、「素晴らしい時間をもう一度生きることができる」「見たり、聞いたり、感じたりしたことを描写しようという、知覚・感覚的チャレンジが好き」「表現に限界がない。自分のあらゆる思いを、具体的かつ美しく言葉にできる」等々、すごい答えがたくさん紹介されています。（2006年にHeinemannから出版されたNaming the World: A Year of Poems and Lessons とセットの　A Poem a Day: A Guide to Naming the World の 最初のページに書かれています。また、2010年9月3日のブログ版の投稿でも紹介しています）。

　1日10分という短時間、詩を読み、その詩について語り合うことで、いい詩を知るだけでなく、書くことについて学び、かつ、詩を自分の一つの表現手段にできること、これは「今日の詩」の時間を設定する一つの理由のように思います。

　他方、1)の著者たちは、読み書きを統合するリテラシー・ワークショップを、時々、導入する中で、新たな可能性を見出しつつあり、リテラシー・ワークショップ自体も進化し続けている（The Literacy Workshop、53ページ）ようです。（以下のページ数も、The Literacy Workshopの参照ページ数です）。

　→ 上に「時々、導入する」と書きましたが、導入の回数やタイミングについては、生徒のニーズや教えたい概念などにより、週に１、２回だったり、あるいは数日、連続して行ったり等、いろいろです（21ページ）。リテラシー・ワークショップに唯一のやり方があるのではなく、導入にあたっては、時期、教えたい概念、学年、教えている環境、生徒のニーズや興味を検討する必要があります。著者たちは、マニュアルを提示するというよりは、自分たちの経験から、実例や可能性を提示している、というスタンスです（44ページ）。

　読み・書きには共通する学びのポイントがあるので、それを一緒に教えた方が効果的であり（1~2ページ）、一度に教えるので時間の節約にもなり(1ページ）、また、生徒たちが教えられたことをもとに学ぶ時間で行うことの自由度も上がり、かつ、使える時間も増えます（3ページ）。

　そのためには、読み、書きに共通するポイントで、ミニ・レッスンを組み立てる必要が出てきます。

　リテラシー・ワークショップでは、デモンストレーション・レッスンが行われます。デモンストレーション・レッスンは、ライティング・ワークショップやリーディング・ワークショップのミニ・レッスンと同じようなものですが、デモンストレーション・レッスンとミニ・レッスンの違いとして、デモンストレーション・レッスンでは、教えたい概念に焦点を合わせ、読むことと書くことのつながりが、より強調されることになります（31ページ）。

　この本のパートIIはデモンストレーション・レッスン集（1年生と5年生の教室）です。そして、デモンストレーション・レッスンは、次のように分類されて紹介されています。

「リテラシー・ワークショップを始める（Launching Literacy Workshop）」（5章）　

「自立と夢中になることを培う（Fostering Independence and Engagement）」（6章）

「読み書きを統合したリテラシーに関わる方略を教える（Teaching Integrated Literacy Strategies）」（7章）　　　

「フィクションを教える（Teaching the Elements of Fiction）」（8章）　

「ノンフィクションを教える（Teaching the Elements of Nonfiction ）」（9章）

　ほとんどのデモンストレーション・レッスンで絵本が使われています。絵本の大半はここ5年間ぐらいに出版されたもので、著者たちが絵本を大好きで、新しく出る絵本にも常に目を通しているのも感じます。おかげで、私も最近のいい絵本をたくさん知ることができました。

　いい絵本を教室にふんだんに持ち込み、デモンストレーション・レッスンでも、常に使用することで、生徒たちは日常的にいい絵本に接することができます。これも利点だと思います。

　また、Part IIのデモンストレーション・レッスンでも、Part Iの説明でも「読み書きのできる市民（literate citizens）」という表現が、時々、出てきます。

　これはあくまでも私の印象ですが、読み書きを統合することで、著者たちが見出した一つの可能性が、この「読み書きのできる市民（literate citizens）」を育てる、ということなのかなと思います（52-53ページ）。そしてデモンストレーション・レッスンで絵本を使うときに、読み書きのできる市民の習慣や特性に目が向けられるような問いかけや対話も時折出てきています。国語の授業であるものの、生徒たちの関心や興味を考えると、社会や理科などの他教科の学びとも関連しそうな点も見えてきます。読み、書きにそれぞれ特化しているワークショップよりも、統合したワークショップの方が、調べたり、調べたことをシェアするための準備をしたりという時間が確保しやすいのかもしれない、とも思いました。

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　ここまで書いて、2021年1月9日の投稿の最後の方に書いた、私がもう少し探求してみたい課題を思い出しました。それは、絵本（あるいは詩や短いテキスト）の提示の仕方として、二つのベクトルというか、二つの方向がありそうに思ったことです。一つは、教えたい資質やテーマを決めておいて、それに沿った絵本も準備し、また、教室外でもそのテーマを意識するように教える。もう一つは、見つけてほしいポイントなどは、予め指摘やガイドをしないで、「テキストに語らせる」という方向です。後者の場合「テキストが語っていること」を読書家・批評家として、楽しめる・気付けるように教えることをサポートしていくことになります。

　この1月9日の投稿では、以下のように締めくくっていますが、今回も同じことを感じました。ある意味、自分の宿題となっていた地点に戻ってきた気がしますので、引き続き、プラスマイナスを含めて考えていきたいと思います。

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　おそらくこの二つは、はっきり二つに分離しているものでもないと思います。あるテーマに関連する情報を探そうと探究的に目的を持って読んでいても、その本が語りかける他のことに目がむくこともありますから。また逆の場合もあると思います。

　ただ、教える側として、こういう二つの方向があること、時にはそのバランスを考えることも必要なのかなとも思います。この二つの方向については、この投稿を書きながら興味が湧いてきました。これからさらに考えを深めて、また投稿できればと思います。　

新刊『挫折ポイント』

来週出る本に、以下のようなことが書かれています。とくに、GIGAスクールを推進している／させられている方々には参考になるのではないかと思います。

 

　これを読んで、どのような感想をもたれましたか？

　この『挫折ポイント』というタイトルのつけられた本が出たのは、２０１８年のこと（実践は、少なくともその２～３年前？）ですから、コロナ以前です。日本では、コロナの影響で、GIGAスクール構想が前倒しされ、一人一台の端末整備が急ピッチで進みつつあります。しかし残念ながら、これを読む限りは、GIGAスクール構想で掲げられていることは達成されないことが分かってしまいます。

　この本は、一人一台の端末を活用した方法を紹介するものではありません。そうではなく、すでに、それは試したうえで、一人一台では何の解決にもならなかった、というところをスタートラインにしています（つまり、教育のより本質的な部分に迫ります！）。

　引用の最初にあるように、多くの教師は、すべての生徒を成功に導きたいという気持ちをもっています。同じように、生徒の多くも楽しんで学習に取り組みたいと思っています。しかし、その思いが実現されない状態が長年続いています。いったいどこに問題があるのでしょうか？　

　本書は、やる気、動機づけ、モチベーションをいくら高めようと努力してもうまくいかないなら、逆転の発想に立って、「生徒がつまずいたり、挫折したりする理由は何か？　そして、それを回避することはできるだろうか？」という問いを設定して取り組んだ二人の教師の記録です。著者たちは、「挫折ポイント」と名づけた「生徒がやる気をなくした瞬間や努力をしないと決めた瞬間」を研究することで、生徒の学習に対するやる気、無気力・無関心さに対処するための新しい教育方法を見つけるのに役立った、といいます。

　彼らは、「モチベーション（やる気、動機づけ）を、体毛の色、血液型、利き手と同じように一定の要素として感じている人が多い（中略）モチベーションというのは一般的に人が認識しているよりもはるかに範囲が広く、変化するものであることが分かった」（viiページ）と言います。つまり、単に「あるか、ないか」ではなく、本書の各章において「挫折ポイント」の図（　１０ページ）や「連続体」（１４ページ）や「挫折の方程式（＝挫折する諸要因の関係を表した式）」（２８ページ）どのようなモチベーションがあるかによって対処法が異なるというのです。（これら３つの図と式を見るだけでも、本書の価値があるかもしれないぐらいです！）本書全体がこのテーマを扱っています。

　このブログの読者が興味のもてる例を挙げると、

　たとえば、本を読むときのモチベーションがどのように変わるのかについて考えてみよう。最初は、出てくるキャラクターや場面などを知らないためにゆっくりと慎重に読みはじめ、次第に読むエネルギーが薄れていくことがあるかもしれない。しかし、クライマックスに近づくにつれ、先を読みたくなるほど興奮する状態になり、夜中まで起きて最後まで読み進めてしまうものだ。つまり、読みはじめたときとは比べものにならないほどのエネルギーを注ぐことになる。このように、モチベーションには山もあれば谷もあるのだ。これらの山と谷を見いだすというのが、「挫折ポイント」における理論の基本となる。（viiページ）

　さらに、

誰にでも、エネルギーが出てこないために、やらなければならないことを先延ばしにしてしまうという瞬間があるし、もっと努力したり、集中力を高めたりする必要のあるときがある。たとえば、あなたも試験の採点しなければならないときや家事をしなければならないときなどは、「先延ばしする」という気分になるのではないだろうか。モチベーションや努力というのは、蛇口を簡単にひねったりするようなものではない。やる気を出し、ベストを尽くすためには、数の多い要因が影響しているのだ。（先の「挫折の方程式（＝挫折する諸要因の関係を表した式）」（２８ページ）で、これらの要因を明らかにしてくれています。）

　学習に対するモチベーションや努力を、簡単に「オン・オフ」が切り替えられるものとして捉えるのではなく、身体のコンディションや習慣といった何らかの結果からもたらされるものとして解釈することで、「挫折ポイント」の考え方が理解しやすくなる。「挫折ポイント」とは、突然、集中が切れ、エネルギーがなくなり、継続的に努力をすることができない状況に陥ったときの反応である。（viiiページ）

　本書のパート２では、挫折ポイントを回避するための様々な方法が紹介されています。その中には、次のテーマが含まれています。

●  一人ひとりをいかす教え方による挫折の抑制　～　『ようこそ、一人ひとりをいかす教室へ』と関連する内容です。

●  評価方法の転換　～　『一人ひとりをいかす評価』『成績をハックする』『ピア・フィードバック』等と関連する内容です。

●  生徒をエンパワーするのは教室の文化と雰囲気　～　『「おさるのジョージ」を教室で実現』『静かな子どもも大切にする』『教育のプロがすすめる選択する学び』『退屈な授業をぶっ飛ばせ！』『歴史をする』『あなたの授業が子どもと世界を変える』等と関連する内容です。

●  学びが中心の学校文化に転換する　～　ここの中心テーマは「ICTを活用して挫折を回避する方法」です。

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「伝えたい中身」と「自分のスタイルで伝えること」

  本をお薦めするブックトークはこれまでも授業で導入してきたものの、TEDなどのスピーチやプレゼン動画のお薦めトークは、どうやって行うのがいいのだろうか？と思ったことがきっかけで、最近、TEDトークの実例を挙げながら、TEDトークを上手に行うためのヒントが100以上も書かれている本を読んでいます（How to deliver a TED talkという題名で、Jeremey Donovan著、McGraw Hillより2014年に出版）。「ノンフィクションとフィクションの特徴」とか、「上手なブックトークのコツ」等、読書やブックトークに関わる文献や動画などは、自分の中に多少の蓄積はできてきたものの、TEDトーク（あるいはスピーチやプレゼン）という分野に特化した特徴については、知らないことが多いとも思いました。

　ここ1〜2年、私は以前よりもTEDトークを、より多く、授業で紹介するようになっています。理由は2つあります。

　一つは、私自身、TEDトークを楽しんで視聴していることです。運動や睡眠など、健康に関わる有用な情報を得て実生活に応用することもありますし、全く知らなかった世界についての知識や新たな視点を得ることもあります。時には、ユーモアたっぷりのTEDトークに大笑いすることもあれば、知っている作家や音楽家が登壇していて、彼らの思いがけない一面を学んだりもします。幅広いトピックと多彩なプレゼンの方法に触れられること、そして英語を教えている私には、いろいろな英語が聞けるのも魅力です。

　二つ目は、便利さです。私も遠隔授業の時期を経験し、また、対面の授業でも「紙類を媒介とした感染拡大を防ぐために、ブリント類の配布や提出・回収には十分配慮するように」とのことで、インターネット上で活用できそうなサイトや職場の図書館のeBookを、これまでよりも真剣に探すようになりました。TEDトークは、英語字幕だけでなく、日本語字幕を出せるものも多くあり、すでに大量のトークがあり、日々、増え続けています。動画の数が多すぎて、一見、選択が難しそうですが、多くの人がインターネット上に「私のお薦めTEDトーク」みたいなリストを載せているので、それらを活用することもできます。もちろん、スピーカー、トピック、長さ等々の条件をつけて検索することもできますので、この点も便利です。

　さて、上記の本（How to deliver a TED talk）ですが、序文の最後の方に書かれていた4つのアドバイスは、私がうまく言語化できないまま、引っかかっていたことについて、一つの道筋を示してくれたように思い、印象に残りました。（序文を書いているのは　Richard St. Johnという人で、彼はかつて2時間で準備したプレゼンを、TEDが「３分のトーク」を導入し始めた頃に3分に凝縮し、「成功者だけが知る、８つの秘密！」というTEDトークを行った人で、この時の体験も序文に書かれています。）

　Richard St. Johnが序文の最後の方に書いたアドバイス（viiiページ）は、以下のような感じです。

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まず、素晴らしいスピーカーになろうという考えは捨てよう。ステージに上がり、自分の考えを最善を尽くして伝えなさい。話し方が人々に感銘を与えるのではない。感銘を与えるのは、その中身だ。

次に、それぞれには、それぞれのやり方がある。ケン・ロビンソンには彼のスタイルがあるし、私には私のスタイルがある。自分らしく自分であり続け、演台以外で行っているように、コミュニケーションを取ろう。

三点目は、準備した原稿に忠実になろう。何日も、何週間も、時には何ヶ月もスピーチの準備をしてきたのであれば、それを諦めて、その場で即興するのはやめよう。多くのスピーカーがアドリブで始めるのを見てきたが、通常、その部分がトークの最悪の部分になっている。

そして、最後に、ひたすら練習、練習、練習あるのみ。話すことも含めて、上手になるためには、練習しかない。多くの素晴らしいスピーカーにインタビューをしてきたが、誰一人して「生まれながらのスピーカー」はいなかった。みんな、他の誰よりも、練習していたのだ。

（以上、私の拙い、ざっと訳の紹介ですみません。なお、二点めで言及されているケン・ロビンソンのTEDトークは、天文学的な(?)数字の視聴回数を誇る、TEDではよく知られたトークの一つです。）

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　優先順位の問題だけかもしれませんが、上記の一つ目と二つ目、つまり「中身」と「その人らしさ」が確保されたうえで、「上手に行う」ヒントが提供されると、「伝えたいことがあって、よく伝わるように工夫したいから、応用できそうなヒントはどれだろうか？」となります。

　ブックトークにしろ、お薦めプレゼンのトークにしろ、紹介をするための「お手本」を私はついつい提示したくなります。ごく短く紹介するにしても、何も指示やサポートをしないと、経験上、あらすじや概要を説明して終了というパターンが多いからです。でも、この優先順位の最初の部分、つまり「伝えたい中身」と「自分のスタイルで伝える」がないと、「お手本」が達成目標や評価基準になってしまう可能性もあります。

　ブックトークにしろ、お薦めのプレゼンのトークにしろ、うまく行かない時は、私は短絡的に「形」に関わるヒントを、提示したくなります。でも、伝えたい中身（ぜひお薦めしたい本、ぜひお薦めしたいTEDトーク等）が培えているのか、そして、それをうまく伝える方法は一つではないことに目を向けていければと思います。「お薦め」をする目的は、次に読みたい（視聴したい）ものを知る、と言うシンプルなものにするのも、その一助になるのかもしれません。

アナ―キック・エンパシー

 　以前にも引用したことのある部分ですが、『理解するってどういうこと？』の第9章には、ロバート・コールズの『ルビー・ブリッジス物語』（未邦訳）のヒロインであるルビー（黒人で初めて白人の学校に登校した女の子）をめぐる次のような一節があります。

 「ルビーがただ黒人だというだけで、彼女の周りの人たちは彼女を嫌っていたと僕は思うよ。」

　待てと、私は自分に言い聞かせました。自分がいま話してはならないのです。

「ルビーにとっては、僕は未来に生きているんだけど、僕のお兄さんのようなよく知っている誰かは、ルビーの感じたことがわかるって思う。白人たちがルビーのことを嫌っているみたいなことね、時々黒人はまだ、うーん、よくわかんないけど、白人がね僕たちのような人みんなを、好きかどうか、うーん、ほんとに好きかどうか？　先生は？」

　私にはわかりません。わかりっこないのです。一人の白人として、私にはぜったいにわかりません。私は心が張り裂けそうなのですが、これは私には理解不能な領域の共感なのです。私が共感したいと思ってみても、彼らが何を感じているのかと想像しようと努力してみても、レイモンドやデヴォンテやサマンサと同じように深く理解することはけっしてできないのです。（『理解するってどういうこと？』354～355ページ）

 　「理解不能な領域の共感」とはどういうものなのでしょうか。それをわかりやすくあらわす言葉が、この直後にこの男の子に対するエリンさんの返事としてあらわれます。

 「デヴォンテ、私にはわかりっこないのよ、完全に共感することはけっしてできないの」と彼に言いました。「でも、どれほどあなたがたが共感したのかということは、この心で感じることができるの。」（『理解するってどうこうこと？』355ページ）

 　「彼らが何を感じているのかと想像しようと努力してみても」「わかりっこない」が、そのひとたちが共感した行為の強さや意味については「心で感じる」ことができると言っているわけです。エリンさんの「心が張り裂けそう」と言っていますが、私にはこの「理解不能な領域の共感」こそが最強の「共感」に思われます。

　フレディみかこさんは、近著『他者の靴を履く―アナ―キック・エンパシーのすすめ―』（文藝春秋、2021年6月）で「エンパシー」（『理解するってどういうこと？』では「共感」と訳しています）をいくつかのカテゴリーに分けて述べていますが、そのうちの一つ「コグニティヴ・シンパシー」に次のような一節があります。

 　つまり、自分を誰かや誰かの状況に投射して理解するのではなく、他者を他者としてそのまま知ろうとすること。自分とは違うもの、自分は受け入れられない性質のものでも、他者として存在を認め、その人のことを想像してみること。他者の臭く汚い靴でも、感情的にならず、理性的に履いてみること。（『他者の靴を履く』31ページ）

 　フレディさんによれば「認知的」シンパシーと呼ばれるもので、とくに「想像の正確さ」がこの能力の基準だと言うことです。上の引用のあと彼女は「とはいえ、本当にそんなことはできるのだろうか。しかし、エンパシーが「ablility（能力）」だとすれば、きっとableな人にはできるのだろう」と続けて、一人の歌人のエピソードを取り上げます。

　23歳で獄死した金子文子という歌人のエピソードです。短い生涯のなかで激しく強く生きたひとのようですが、フレディさんが取り上げる彼女の歌のなかに、囚人の立場から「女看守」が食事に「めざし」をあぶっている姿を描きながら、その暮らしが「楽にはあるまじ」（きっと楽であろうはずがない）と詠んだものがあります。これはとてもできないはずのことです（「わかりっこない」ですが、金子文子の女看守に向けたまなざしの強さを「心で感じる」ことはできます）。フレディさんははじめそれが金子文子の「やさしさ」のゆえだと考えていたそうですが、「後になってこれこそがエンパシーなんじゃないかと考えるようになった」と書いています（そう書いているフレディさん自身のエンパシー能力もきわめて強いと思います）。そして金子文子が「self-governed（自らが自らを統治する）」を目指した生き方をした「自由」な人であり、「世間一般の「belonging（所属）」の感覚」から外れて生きていたがゆえに（「アナーキスト」として生きたがゆえに）、「他者としての存在を認め、その人のことを想像してみること」ができたのだとしています。

　フレディさんはこうした「エンパシー」を「アナ―キック・エンパシー」と名づけています。「他者の靴を履く」ための大切な条件が自己統治と「所属」からの「自由」であるという考えからの命名だと思います。エリンさんの言う「理解不能な領域の共感」もまた「自分とは違うもの、自分は受け入れられない性質のものでも、他者として存在を認め、その人のことを想像してみること」によって可能になるという意味で「アナ―キック・エンパシー」と多くの共通点をもつのではないでしょうか。

WWとRWは、「プロジェクト学習」そのもの！？

　『プロジェクト学習とは』のなかから二つの引用を紹介することによって、ライティングとリーディング・ワークショップ（WWとRW）は究極の「プロジェクト学習」であることを示します。

１．

「生徒には、各教科内容の知識やスキル★に加えて、①協働すること、②（口頭や書面という言語的な面と、映像などの非言語的な面での）コミュニケーション、③クリティカルな思考★★と④問題解決、⑤プロジェクトの管理と自己管理、⑥創造性と⑦イノベーション（革新性）、そして、⑦人生と世界の課題に取り組むためのエンパワーメントの感覚などといった「成功のためのスキル」★★★が必要とされています。本書で紹介されているプロジェクト・ベースド・ラーニング（ＰＢＬ＝プロジェクト学習）を経験している生徒たちは、これらのスキルや性質を身につけているということができます」（『プロジェクト学習とは』のiiページより）

★従来の国語の教科書をカバーする一斉授業で、知識とスキルはどの程度子どもたちに定着する形で身についているでしょうか？　かなりの部分は、教師が「自分はカバーしました」と言えるだけの教え方にとどまっています。

★★一般的には「批判的思考」と訳されますが、それが占める割合は四分の一からせいぜい三分の一です。より重要なのは「大切なものとそうでないものを見極める力」です。

★★★あるいは「２１世紀スキル」と言われているものです。これらは近年、教科内容の知識やスキルと同じレベルか、それ以上に重要だと言われるようになっています。それらがないと、２１世紀を生き抜くことが難しいとされているからです。①～⑦の中で、従来の授業によって、身につけられているスキルや性質はどれでしょうか？　（そのいくつかには挑戦できていても、それを評価するところまではいっていないのではないでしょうか？　本書では、それを評価する方法も詳しく紹介されています！http://projectbetterschool.blogspot.com/2021/08/blog-post_8.html）

　WWとRWは、国語の知識とスキルをほとんどの子どもたちが身につけることはもちろんですが、①～⑦も重視して、常に練習し続けています。

 

２．

プロジェクトが高い質をもつと判断されるために、ある程度当てはまらなければならない「プロジェクト学習」の６つの枠組みに関する基準をご紹介します。

①知的な挑戦と成果

　生徒は深く学び、クリティカルに考え、優れたものを目指しています。生徒は、

　・挑戦的な問いや疑問に対して、長期間にわたって向きあうことができますか？

　・教科領域や知的分野の中心となる概念、知識、スキルに焦点を当てることができますか？

　・学習とプロジェクトが成功するために必要な、研究に基づいた指導とサポートを受けることできますか？

　・最高の質をもっていると言えるような作品を完成させることに全力を尽くすことができますか？

 

②本物を扱う

　生徒は、自分たちの文化、生活、将来に関連している、意味のあるプロジェクトに取り組みます。生徒は、

　・学校外の世界や、個人的な興味・関心につながるような活動ができていますか？

　・学校外の世界で使われているツール、科学技術、デジタル技術を使うことができますか？

　・プロジェクトのテーマ、活動、成果物について、選択する権利をもっていますか？

 

③成果物を公にする

　生徒の成果物は公開され、議論の対象となり、批評されることになります。生徒は、

　・自分の成果物を展示できる場があり、教室を超えて、仲間や見てくれる人に対して学習内容を発表できていますか？

　・成果物を見てくれる人からフィードバックを受けたり、直接対話に参加したりしていますか？

 

④協働すること

　生徒は、対面またはオンラインでほかの生徒と協力したり、大人のメンターや専門家からアドバイスを受けたりします。生徒は、

　・複雑な課題を完了するために、チームで活動をしていますか？

　・効果的なチームのメンバーやリーダーになるための学びを行っていますか？

　・大人のメンター、専門家、地域の住民や企業や組織との連携方法について学んでいますか？

 

⑤プロジェクト・マネジメント

　生徒は、プロジェクトの開始から完了まで、効果的に進めるためのプロセスに則っています。生徒は、

　・多段階のプロジェクトを通して、自分自身とチームを効率的かつ効果的にコントロールすることができますか？

　・プロジェクトをコントロールするプロセス、ツール、方法を使用することを学んでいますか？

　・デザイン思考★の視点とプロセスを適切に使用していますか？

★授業でデザイン思考がどう活用できるかについては、『あなたの授業が子どもと世界を変える』（とくに第７章）をご覧ください。

 

⑥振り返り

　生徒は、プロジェクトを通して自分の成果物と学習を振り返ることになります。生徒は、

　・自分自身やほかの生徒の成果物を評価し、改善点を提案することを学べていますか？

　・学んでいる教科領域の知識、概念、成功するためのスキルについて考えたり、書いたり、話し合ったりしていますか？

　・自分自身の主体性を高めるためのツールとして、振り返りを行うことを位置づけ、それを使うことができていますか？　（以上、『プロジェクト学習とは』のviii～xiページより）

〇以上の「６つの枠組み」★★とそれらを可能にするために生徒が実際にしているかを問う質問を読んで、どのような感想をもたれましたか？

〇あなたの授業で、どのくらいが満たせていますか？

〇すでにWWとRWに取り組んでいる方は、どのくらい満たせていますか？

 

　ある程度WWとRWに精通した教師なら、これらの質問はほぼすべて満たせています。

　まだ実践に踏み切れていない方は、この本（『プロジェクト学習とは』）やhttps://sites.google.com/site/writingworkshopjp/teachers/osusume　から興味をもった本を読んでいただき、９月からぜひ実践をスタートさせてください。

今回紹介したことは、同僚や管理職を説得する際の材料として使えるのではないでしょうか。

 

★★この「６つの枠組み」はプロジェクト学習用に考え出されましたが、WWとRWはプロジェクト学習として開発されたわけではありませんから、「いい授業がもっている６つの枠組み」としても使えそうです。